LA BLEUE - NAGORI FUJI "FUYU"
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Inspiré de l’oeuvre originale d’Hokusai - Les Trente-six vues du Mont Fuji - et du mouvement artistique de l’Ukiyo-e, ce paysage harmonieux aux teintes hivernales, rend hommage au concept japonais poétique du Nagori. Ce tableau miniature incorpore des éléments clés de la culture et de l’imaginaire japonais tels que le Ciel et la Lune (tsuki), le Mont Fuji et enfin la Mer, omniprésente dans la tradition et l’histoire du pays ainsi que dans le « Nagori » puisque celui-ci peut aussi être traduit par « le reste des vagues », soit l’empreinte laissée par elles une fois qu’elles se sont retirées.
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Spécifications TECHNIQUES
Filets de pêche recyclés & renforcés à la fibre de verre
Mouvement quartz solaire Seiko
Cadrans uniques peints à la main
Nato R-PET Bleu Marine
Minéral
38mm
7.7mm
26 grammes
5 ATM
Mohamed s’empare du thème des saisons et plus particulièrement de l’automne, « Aki » en lui associant une iconographie composée d’éléments occupant une place particulière dans l'imaginaire japonais. Au moyen de ses peintures à base de pigments purs, l’artiste propose ici un contraste intense entre les teintes automnales rouges, oranges et jaunes de la forêt d’érables au centre, agissant comme une ligne de symétrie, et les couleurs plus sombres de part et d’autre, représentant le Mont-Fuji enveloppé par une nuit de pleine lune, et se reflétant dans la mer.
« Cette oeuvre est une méditation sur la saisonnalité mais pas seulement : imprégnée du concept de Nagori, elle est plus subtile et profonde. « NAGURI FUJI AKI » nous renvoie à nos propres émotions et agit telle une métaphore du rapport très particulier des humains au temps qui passe, de notre comportement face aux temporalités qui régissent nos existences ». M.K
Mohamed s’empare du thème des saisons et plus particulièrement de l’automne, « Aki » en lui associant une iconographie composée d’éléments occupant une place particulière dans l'imaginaire japonais. Au moyen de ses peintures à base de pigments purs, l’artiste propose ici un contraste intense entre les teintes automnales rouges, oranges et jaunes de la forêt d’érables au centre, agissant comme une ligne de symétrie, et les couleurs plus sombres de part et d’autre, représentant le Mont-Fuji enveloppé par une nuit de pleine lune, et se reflétant dans la mer.
« Cette oeuvre est une méditation sur la saisonnalité mais pas seulement : imprégnée du concept de Nagori, elle est plus subtile et profonde. « NAGURI FUJI AKI » nous renvoie à nos propres émotions et agit telle une métaphore du rapport très particulier des humains au temps qui passe, de notre comportement face aux temporalités qui régissent nos existences ». M.K