AWAKE
X
MOHAMED KAHOUADJI
« NAGORI FUJI »
UNE COLLABORATION EXCLUSIVE AUTOUR DE L’ART ET DU TEMPS QUI S’ÉCOULE.
Artiste peintre et sculpteur autodidacte, Mohamed Kahouadji a vu naître la marque et n’a depuis jamais cessé de la soutenir et de l’embellir, grâce à sa présence ou à son art. Cette édition spéciale est un hymne à la beauté du monde, sur un modèle initialement conçu pour le protéger, et le fruit d’une vision commune de notre rapport à la Terre, au temps qui passe, aux saisons. Un ultime projet artistique, poétique, pour un garde-temps porteur de sens et de messages, devenu iconique, qu’il nous a semblé naturel de lui confier.
Bienvenue dans l'univers coloré de Mohamed Kahouadji.
la Nostalgie de la saison écoulée
« Au fur et à mesure de nos échanges avec l’équipe Awake, nous avons affiné inlassablement notre projet pour le rendre encore plus cohérent. En repensant à la riche histoire de ce modèle devenu symbole, nous avons imaginé une série de 4 cadrans, tous inspirés par le concept poétique du Nagori, matérialisant la nostalgie du temps écoulé, qui ne reviendra pas, mais qui porte en lui de nouveaux horizons et de nouveaux possibles... » M.K
« Chaque cadran de cette édition La Bleue « NAGORI FUJI » symbolise une saison et incorpore des éléments de couleurs et de texture, des sensations liées à celle-ci. La trame de fond est poétique à plus d’un titre puisqu’elle met en exergue la Nature et les changements qui s’opèrent sur celle-ci au gré des saisons, tout en intégrant des symboles forts de la culture japonaise. Une vision et une réflexion poétiques faisant de chaque montre un modèle totalement unique, puisque réalisé à la main et subtilement différent du modèle qui suit ou précède ». M.K
Chaque cadran de montre est peint directement à la main par l’artiste, en son atelier de Saint-Nazaire, et demande près d’une heure de travail et de concentration. 10 couches de peintures à base de pigments purs, ainsi que 11 couches de vernis-glacis sélectifs sont nécessaires à la réalisation de cette interprétation poétique du temps qui passe, ou du temps à venir, faisant de chaque modèle un exemplaire totalement unique subtilement différent du modèle qui suit ou précède.
Dans le respect du savoir-faire ancestral japonais, Mohamed Kahouadji travaille essentiellement avec de la peinture ou de l’encre à base de pigments purs afin de donner une plus grande intensité à ses couleurs. En construisant ses mondes harmonieux, il manipule de nombreuses techniques. Une série d’expérimentation visuelle qui l’amène à travailler à l’acrylique, pigment pur, posca, encre, aquarelle et au vernis sélectif. Pouvant superposer jusqu’à vingt couches pour obtenir des rendus inédits, il essore les techniques, se lance dans une discipline nouvelle, la consomme, et recommence, toujours en quête d’une plus grande maîtrise.
Chaque cadran de montre est peint directement à la main par l’artiste, en son atelier de Saint-Nazaire, et demande près d’une heure de travail et de concentration. 10 couches de peintures à base de pigments purs, ainsi que 11 couches de vernis-glacis sélectifs sont nécessaires à la réalisation de cette interprétation poétique du temps qui passe, ou du temps à venir, faisant de chaque modèle un exemplaire totalement unique subtilement différent du modèle qui suit ou précède.
Dans le respect du savoir-faire ancestral japonais, Mohamed Kahouadji travaille essentiellement avec de la peinture ou de l’encre à base de pigments purs afin de donner une plus grande intensité à ses couleurs. En construisant ses mondes harmonieux, il manipule de nombreuses techniques. Une série d’expérimentation visuelle qui l’amène à travailler à l’acrylique, pigment pur, posca, encre, aquarelle et au vernis sélectif. Pouvant superposer jusqu’à vingt couches pour obtenir des rendus inédits, il essore les techniques, se lance dans une discipline nouvelle, la consomme, et recommence, toujours en quête d’une plus grande maîtrise.
CHAQUE MODÈLE EST ACCOMPAGNÉ D'UNE RISOGRAHIE SIGNÉE DE L’ARTISTE.
La risographie est un choix artistique et engagé, en accord avec nos valeurs communes, à la frontière entre l’impression numérique et la sérigraphie. Elle se caractérise par une esthétique très particulière et unique qui repose sur la superposition de couleurs vives offrant un rendu tramé à l'accent artisanal à l'origine de son succès. La risographie est respectueuse de l'environnement et consomme très peu d’énergie. Elle utilise des encres composées uniquement de soja et sans aucun solvant. Une façon vertueuse de vous faire entrer dans l’univers coloré de Mohamed Kahouadji.
Mohamed s’empare du thème des saisons et plus particulièrement de l’automne, « Aki » en lui associant une iconographie composée d’éléments occupant une place particulière dans l'imaginaire japonais. Au moyen de ses peintures à base de pigments purs, l’artiste propose ici un contraste intense entre les teintes automnales rouges, oranges et jaunes de la forêt d’érables au centre, agissant comme une ligne de symétrie, et les couleurs plus sombres de part et d’autre, représentant le Mont-Fuji enveloppé par une nuit de pleine lune, et se reflétant dans la mer.
« Cette oeuvre est une méditation sur la saisonnalité mais pas seulement : imprégnée du concept de Nagori, elle est plus subtile et profonde. « NAGURI FUJI AKI » nous renvoie à nos propres émotions et agit telle une métaphore du rapport très particulier des humains au temps qui passe, de notre comportement face aux temporalités qui régissent nos existences ». M.K
Le Risographe est un dispositif respectueux de l’environnement avec un impact global très faible : il s’agit d’un procédé d’impression à froid qui consomme très peu d’énergie et utilise des encres sans aucun solvant, composées uniquement de soja. Autant d’éléments faisant partie intégrante de la philosophie écologique de la risographie et de « l’idéal » de son inventeur auquel nous avons voulu coller pour vous proposer cette œuvre de Mohamed Kahouadji en format A3.
Pour la réalisation de nos risographies, nous collaborons depuis 2022 avec le studio Fidèle, basé dans le 10ème arrondissement de Paris et véritable référence en la matière.
Mohamed s’empare du thème des saisons et plus particulièrement de l’automne, « Aki » en lui associant une iconographie composée d’éléments occupant une place particulière dans l'imaginaire japonais. Au moyen de ses peintures à base de pigments purs, l’artiste propose ici un contraste intense entre les teintes automnales rouges, oranges et jaunes de la forêt d’érables au centre, agissant comme une ligne de symétrie, et les couleurs plus sombres de part et d’autre, représentant le Mont-Fuji enveloppé par une nuit de pleine lune, et se reflétant dans la mer.
« Cette oeuvre est une méditation sur la saisonnalité mais pas seulement : imprégnée du concept de Nagori, elle est plus subtile et profonde. « NAGURI FUJI AKI » nous renvoie à nos propres émotions et agit telle une métaphore du rapport très particulier des humains au temps qui passe, de notre comportement face aux temporalités qui régissent nos existences ». M.K
Le Risographe est un dispositif respectueux de l’environnement avec un impact global très faible : il s’agit d’un procédé d’impression à froid qui consomme très peu d’énergie et utilise des encres sans aucun solvant, composées uniquement de soja. Autant d’éléments faisant partie intégrante de la philosophie écologique de la risographie et de « l’idéal » de son inventeur auquel nous avons voulu coller pour vous proposer cette œuvre de Mohamed Kahouadji en format A3.
Pour la réalisation de nos risographies, nous collaborons depuis 2022 avec le studio Fidèle, basé dans le 10ème arrondissement de Paris et véritable référence en la matière.